纵观《城市》，专辑整体性强，编曲精致流畅，没有丝毫不自然的过渡。张悬充分表达了她想传递的“城市”概念，并尝试更多的音乐元素，却又避免了曲风迥然。年末时回眸09年的作品，《城市》绝对是不可回避的一流大碟。[详细]

对于林宥嘉的新专辑《感官/世界》，业内人士和媒体工作者们基本上都持肯定的态度。无论包装还是制作从包装，这张唱片都表现出了一流的水准，歌手的个性也得到进一步的发挥，可以说是一张表里如一的优质产品。[详细]

《赤子》最终交出的是前所未有的肯定和自信，这种相信不是风格所带来的，不如说是范晓萱在这个五光十色的染缸里终于一步步坚定起“自己要什么”的信念。同时，演唱人并非彻底抛掉曾经浸淫的音乐和演唱风格另起江山，实际上混合了多种音乐元素。[详细]

这是蔡健雅获得第19届金曲奖肯定后发行的第一张全创作录音室专辑。网易音乐评审团认为，蔡健雅在追求个性口碑和大众市场的双赢效果的同时，新专辑《若你碰到她》试图在寻找华语流行音乐新的商业模式。[详细]

在金曲奖、小巨蛋、全国巡演后，苏打绿已晋身为堪比五月天的华语乐坛一线乐队。本次的四季概念唱片再次体现了乐队一流的音乐创作水准和林暐哲音乐社一流的专辑企划概念。[详细]

总的来说，《阿密特》不是一张基调快乐的专辑，是张惠妹多年来淤积心绪的一次性释放。在告别了张雨生年代后，她真正第一次用D.I.Y的实践实现了一次音乐跨度上的自我反省。说勇气其实不尽然，张惠妹有抛开市场玩够一次的资本。[详细]

30岁之后的陈绮贞不再哼唱着《告诉我》这样的女生小调，她的歌词创作更接近其哲学女吉他手的身份，《太阳》和《鱼》便明显地更多挖掘其生活感悟。[详细]

谢安琪用《呐喊》扫清了歌迷对其会否商业化的顾虑，同时也勇敢地摘下了“流行天后”的光环。在商业上获得巨大成功后，她坚持用音乐的话语权反映着香港社会的百态。[详细]

在这张专辑中，李宇春转型为一个创作歌手，包办了专辑中所有曲创作及绝大部分的词创作。如果把李宇春夺得超女冠军算作是她的乐坛入学考试，那么四年之后她毕业的今天，李宇春隐藏的小宇宙在这张“全创作”专辑里爆发了。[详细]

许巍走出迷茫之后，玩的是轻盈和意境，所以很合有闲阶级心意；汪峰则依靠“失落”和“励志”的双翼，再加上一副吼得起来的嗓子，给软绵绵冷清清的乐坛奉献一丝粗糙和狂放。[详细]